maanantai 27. tammikuuta 2025

5 Suosikkia: My Hero Academian naishahmot

Suosikkianimeni My Hero Academia on täynnä ihania hahmoja. Meinasin alunperin tehdä yhden top 5 postauksen, jossa valitsisin kaikista sarjan hahmoista parhaimmat. Tajusin kuitenkin nopeasti, että se olisi mahdotonta, koska rakastan niin montaa hahmoa koko sielullani. Siispä päätin tehdä kaksi postausta – ja tänään olisi luvassa niistä toinen, jossa kirjoittelen ajatuksiani sarjan parhaista leideistä.

Huom! Postaus sisältää spoilereita kausilta 1–7.


1. Yaoyorozu Momo (Creati)

"If you only rely on others, then you will not learn how to light a fire."

Ahh, ihanainen Momo. Hän on yksi päähenkilö Dekun luokan opiskelijoista ja siten yksi sarjan keskeisimmistä nuorista sankareista. Momo on todella, todella älykäs – niin älykäs, että hänen ystävänsä kysyvät häneltä apua kokeiden lähestyessä ja hän järjestää innostuneena opiskelupiirin kotonaan – ja hänellä näyttää päällipuolin olevan kaikki aika lailla hanskassa: hän on voimakas (hänen supervoimansa "Creation" on upea: hän voi luoda kehollaan mitä tahansa – yhdessä jaksossa hän vetää kehostaan esiin tykin ja se jos joku oli eeppistä), fiksu, kaunis, rikas ja suosittu. Hänellä on kuitenkin omat heikkoutensa.

Momon merkittävin kehitys ja kasvu hahmona on sidoksissa hänen epävarmuuteensa. Hän haluaa olla hyvä ja luotettava sankari, mutta hän ei aina osaa luottaa itseensä ja tuppaa seuraamaan muiden suunnitelmia, vaikka tosiasiassa hänellä olisi mielessään paljon parempi ratkaisu. On ollut ilo seurata sarjan edetessä, kuinka Momo oppii käsittelemään epäonnistumisiaan ja ottamaan riskejä, luottamaan omiin kykyihinsä tehdä nopeita päätöksiä ja analysoida tilanteita. Kutoskauden kohtaus, jossa ammattilaissankari Midnight – omanlaisensa mentori Momolle – jättää taistelutilanteen Momon käsiin oli yksi kauden huippuhetkiä. Sarjan ensimmäisten kausien Momo olisi kenties jäätynyt vastuun edessä, mutta kutoskauden Momo pystyy ottamaan tilanteen haltuunsa ja johtamaan ystäviään. 

Momo on myös aika hauska hahmo, koska hän on välillä hieman pihalla. Hän on rikas tyttö ja hän sanoo hupsuja juttuja – hän esimerkiksi kommentoi, että erään hänen ystävänsä huone on hänen vaatekomeronsa kokoinen – tarkoittamatta koskaan pahaa. Kun hänen kaverinsa vierailevat hänen kotonaan, he ovat kaikki aivan järkyttyneitä siitä millaisessa luksuksessa Momo on elänyt. Momo tuntuu kuitenkin olleen ennen sarjaa hieman yksinäinen: hän ei ole sosiaalisesti aina kovinkaan kyvykäs, hän ei koskaan mainitse entisiä kavereita ja minusta tuntuu, että lukioon mennessään hän saa elämänsä ensimmäiset tosiystävät. Hän kestitsi kavereitaan kotonaan kuin ihminen, jolla ei ole koskaan ollut vieraita. 


2. Uraraka Ochaco (Uravity)

"When I saw him struggling, with the odds stacked against him... It got me thinking... Who protects the heroes when they need protecting?"

Uraraka oli ensimmäinen My Hero Academian tytöistä johon kiinnyin. Hän on vain niin herttainen, nolo ja söpö, ettei sisäinen pehmoni voinut vastustaa häntä. Pelkäsin alkuun, että hän jäisi sarjassa lähinnä Dekun, päähenkilön, ihastuksen kohteeksi, mutta onneksi näin ei käynyt ja Uraraka saa olla oma hahmonsa. Rehellisesti sanottuna, Dekun ja Urarakan suhde jää jatkuvasti sarjassa ihan taka-alalle, mutta se ei haittaa minua: en shippaa heitä, koska shippaan Dekua sekä Urarakaa aivan muille hahmoille. Mutta vaikka en heistä romanttisena parina pidä, Dekun ja Urarakan ystävyys on ihana. Toinen dynamiikka, josta pidän kovasti on Urarakan ja Tsun (hänestä lisää kohta) läheinen ystävyys. He ovat niin söpöjä bestiksiä.

Urarakassa on herttaista se, miten hän aina yrittää parhaansa, haluaa olla yhtä hyvä sankari kuin muut ympärillään, on tappiin asti uskollinen ystävilleen, huolehtii muiden hyvinvoinnista ja haluaa sankariksi pääsemällä antaa vanhemmilleen turvaa ja varallisuutta, jota heillä ei ole elämässään ollut. Hän haluaa tehdä maailmasta paremman paikan, mutta hänellä on myös henkilökohtaisempi syy päästä sankariksi. Urarakalla on myös kyky nähdä kauneutta ja hyvyyttä ihmisissä, joita muut pitävät tuhoon tuomittuina tai läpeensä pahoina – tästä hyvä esimerkki on hänen varsin kiehtova suhteensa pahis Toga Himikoon, joka rakastuu Urarakaan Dekun ohella. Olen aina tykännyt hahmoista, jotka pystyvät näkemään ulkokuorien lävitse ja välittämään jopa (ulkoisesti tai henkisesti) rumimmista ja kamalimmista olennoista.

Uraraka on usein aika samaistuttava. En ole yhtä innokas ja optimistinen – hänessä on paljon juttuja, jotka eivät voisi olla kauempana minusta – mutta tunnistan Urarakan taipumuksen nolosteluun ja epävarmuuteen, sekä hänen halunsa olla yhtä hyvä kuin muut ja todistaa itselleen, että voi pysyä muiden tahdissa. Myös se, kuinka Uraraka priorisoi perheensä osuu lähelle, koska olen itsekin varsin perhekeskeinen olento. Hänen supervoimansa on myös hauska, sellainen josta voisin tykätä: koskettamalla  jotain hän voi estää painovoimaa vaikuttamasta siihen eli tehdä niistä höyhenkevyitä.


3. Toga Himiko 

"I just wanna love, life and die my own way. My normal way. I wanna be even more like the people I love."

Toga on suosikkipahikseni My Hero Academiassa. Hän tuhoisa ja kaaottinen, niitä pahiksia, jotka kikattavat ja tanssivat päässään soivan musiikin tahtiin maailman palaessa heidän ympärillään. Hänen supervoimansa on kutkuttavan häiritsevä: juomalla toisten verta, hän voi muuttua heidän näköisekseen ja olla kuten he. Toga on koko elämänsä asti himoinnut verta pakkomielteisesti. Se tekee hänestä voimakkaan, mutta se on myös tehnyt hänestä yksinäisen ja katkeran, mistä pääsemmekin hänen traagisuuteensa, jota en voi vastustaa.

Togan elämä on ollut hankalaa aina siitä asti kun hänen voimansa alkoi voimistua. Hänen vanhempansa pelkäsivät häntä ja kutsuivat häntä luonnottomaksi, yrittivät parhaansa mukaan tehdä hänestä "normaalin". Aikansa, Toga yritti olla hyvä tyttö ja sellainen kuin maailma halusi hänen olevan, mutta halu olla vapaa ja elää omana itsenään johti hänet rikollisuuteen ja vihollisten tiimiin. Kukapa ei särkyisi lopulta jos saat jatkuvasti kuulla olevasi kamala kuvatus? Toga on kieroutunut ja tuntuu nauttivan väkivallasta, mutta hän on myös maailmansa uhri. Häntä ei ole koskaan hyväksytty tai rakastettu sellaisena kuin hän on. Togan suurin toive onkin olla rakastettu ja rakastaa, mutta tämän onnen löytäminen on hankalaa, koska hänelle veren juominen ja toiseksi tuleminen on sekoittunut hänen ajatukseensa rakkaudesta. Hän rakastuu sarjan päähenkilöihin Dekuun ja Urarakaan, mutta hänelle ei riitä olla heidän lähellään: hän haluaa muuttua heiksi ja juoda heistä. Togan outo vampyyrius on minusta yhtäaikaa creepyä sekä kiehtovaa.  Ystävyydessä hän on hieman vähemmän pakkomielteinen. Togan ja pahis Twicen toveruus onkin aidosti herttainen: he huolehtivat toisistaan ja Twicen kuoltua Togan maailma järkkyy pahasti. Twicen kuolema ja Togan reaktio siihen särkivät minut sarjaa katsellessa.

My Hero Academiassa on monia loistavia, ikimuistoisia pahiksia, joilla on hyvät, usein traagiset taustatarinat. Vaikka sarja onkin ennenkaikkea tarina sankareista ja sankaruudesta, pysähtyy se myös välillä käsittelemään sitä, miten tässä supervoimien ympärillä pyörivässä maailmassa kohdellaan sellaisia, jotka syntyvät joko ilman voimia tai sellaisten voimien kanssa, jotka pelottavat ihmisiä. Toga on hyvä esimerkki pahiksesta, joka olisi ehkä voinut kasvaa paremmaksi ihmiseksi, jos häntä olisi kohdeltu eri tavoin ja jos hänen ei olisi tarvinnut teeskennellä ja piilotella itseään.


4. Asui Tsuyu (Froppy)

"I'm not weeping and moping around anymore. Because you matter to me. You're my friend and when we're scared, we tremble together. When times are tough, we cry together."

Asui Tsuyulla eli Tsulla on yksi sarjan hauskimmista supervoimista. Hän voi tehdä kaiken mitä sammakko voi tehdä: hänellä on superpitkä kieli, hän on vedessä kuin kotonaan, voi takertua seiniin raajoillaan ja pystyy pomppimaan paikasta toiseen väsymättä. Toisaalta hän myös kärsii kaikesta mistä sammakot kärsivät – eräässä jaksossa hän melkein vaipuu horrokseen ollessaan vilustunut. Loistavan supervoimansa ohella Tsu on ihailtava myös siksi, että hän on yksi luokkansa harvoista täyspäisistä lapsukaisista. Hän on rationaalinen, harkitseva, empaattinen ja fiksu: toisin kuin monet, hän ei tee impulsiivisia päätöksiä tai ryntää pää edellä vaaroihin. 

Tsu on ihanan suorasanainen, eikä pelkää ilmaista mielipiteitään vaikka ne olisivat ristiriidassa hänen ystäviensä ajatusten kanssa. Hänellä on myös selkeä, lähes mustavalkoinen näkemys siitä mikä on moraalisesti oikein – esimerkiksi sääntöjen seuraaminen tekee sinusta sankarin, kun taas niiden rikkominen ja aina omien tunteiden seuraaminen tekee sinusta pahiksen. Välillä hänen suorasukaisuutensa ja hänen tiukka näkemyksensä hyvästä ja pahasta aiheuttaa hänelle ongelmia, katumusta ja häpeää, mutta pidän hänessä siitä, miten hän osaa pyytää ja antaa anteeksi itselleen sekä muille. Hän ei jää jumiin. Sarjan edetessä hänen maailmankuvansa saa myös hieman enemmän harmaan sävyjä, minkä voi huomata siitä, miten hän koettaa saada pahis Togan kuuntelemaan Urarakaa heidän taistellessaan.

Pidän Tsussa myös siitä, miten taitava hän on auttamaan muita ja tukemaan heitä heikkouden hetkinä – sankarilukion hoitajasankari Recovery Girl kutsuu häntä "a perfect pillar of emotional support". Erityisesti pidän siitä, miten hän tasapainottaa parasta ystäväänsä Urarakaa, joka on taipuvaisempi pelkoon ja paniikkiin. Kuten aiemmin sanoin, en shippaa Urarakaa Dekulle. Shippaan häntä ja Tsuta, koska mielestäni he olisivat maailman herttaisimmat tyttöystävät.


5. Hado Nejire (Nejire Chan)

"There's so much I want to know about all of you!"

Nejire on yksi lukuisista pienistä sivuhahmoista My Hero Academiassa, mutta hän on silti minulle kovin tärkeä. Aina kun hän esiintyy, hihkaisen riemusta. Pidän Nejiren häpeilemättömyydestä ja siitä, kuinka hän jaksaa innostua kaikesta. Hän on utelias ja tutustuessaan uusiin ihmisiin, hän intoutuu kyselemään heiltä heidän voimistaan, harrasteistaan ja mielipiteistään niin paljon, että muuttuu, tajuamattaan, turhan tungettelevaksi. Hän ei kuitenkaan koskaan tarkoita pahaa, hän vaan unohtaa ajatella, että jotkut voivat hämmentyä hänen kuplivasta persoonastaan. Nejire on ylenpalttinen ja räiskyvä, ja juuri sellaisenaan ihana. 

Nejire oli lapsena yhtä innokas kuin nyt vanhempana, mutta silloin ihmiset pitivät häntä outona ja ylimielisenä. Nejiren supervoima, "Wave Motion", on todella vahva ja kadehdittava – hän osaa muuntaa oman kehonsa voiman energiaksi – ja ihmiset uskoivat, että hän halveksui muita heidän heikompien voimiensa takia ja vain teeskenteli kivaa. Yksinäisyys sai Nejiren käpertymään kuoreensa ja muuttumaan hiljaiseksi ja etäiseksi. Mutta kun hän tapasi Tamakin ja Mirion, hän puhkesi jälleen kukkaan ja uskalsi olla oma itsensä, koska sai ensimmäistä kertaa todellisia ystäviä. 

Nejire on osa rakastamaani the Big 3 -trioa (sankarilukion kolme parasta ja vahvinta nuorta sankaria), johon kuuluvat hänen parhaimmat ystävänsä, suosikkipoikani Amajiki Tamaki ja ihanainen Togata Mirio. Heidän ystävyytensä on hurmaava. Mirio ja Nejire ovat energiaa ja intoa puhkuvia söpöliinejä ja yhdessä he kaitsevat heidän läpeensä ahdistunutta ja ujoa ystäväänsä Tamakia, jonka käsiin he kuitenkin taistelussa luottaisivat elämänsä – seiskakaudella, kun he taistelevat kolmestaan, Mirio ja Nejire hankkivat Tamakille aikaa tehdä hommansa, tietäen, että tämä on heistä vahvin ja kyvykkäin hoitamaan kyseisen tilanteen. Heidän luottamuksensa toisiinsa on kaunista katsottavaa – he ovat todellinen ride-or-die -trio.


torstai 23. tammikuuta 2025

Beginning of the Year Book Tag

En vuoden alussa koskaan sen tarkemmin suunnittele mitä haluaisin lukea tai missä järjestyksessä, mutta minulla on aina joitain tavoitteita tai ideoita. Tänään, YouTuber larryn luoman Beginning of the Year Book Tagin avulla, haluan höpötellä hieman suunnitelmistani ja toiveistani vuodelle 2025.

Jätin alkuperäisestä kysymyslistasta muutaman pois, koska ne koskivat lähinnä kirjavideoiden tekemistä YouTubessa ja minulla ei luonnollisesti ole niihin mitään älykästä sanottavaa. Kysymykset olen suomentanut itse.


1. How many books are you planning on reading in 2025? / Montako kirja aiot lukea vuonna 2025?

Laitan vuoden alussa aina Goodreadsissa tavoitteekseni 100 kirjaa, mutta olen neljänä viime vuonna päässyt aika helposti 200 puolelle. Haluan kuitenkin tässä mainita, että en todellakaan lue joka vuosi yli 200 romaania, vaan numeroon lasketaan myös yksittäiset sarjakuvachapterit, jotka ovat usein n. 20-23 sivua pitkiä. Niitä minun tulee vuodessa luettua ehkä noin 60? Mutta joo, haluan siis lukea vähintään 100 tarinaa, mutta enköhän jälleen kerran päädy sinne 200 tienoille. Koetan olla ottamatta paineita tästä, koska lukeminen on harrastus eikä kilpailu.


2. A book you're likely to reread this year? / Kirja, jonka haluaisit lukea uudelleen tänä vuonna?

Vuosi 2025 on rakastamani kirjailijalegendan Jane Austenin 250 v merkkivuosi. Haluan tänä vuonna siis ehdottomasti lukea uudelleen vähintään yhden Austenin teoksista. Rakastan kaikkia hänen teoksiaan koko sydämelläni, joten tulee olemaan hankalaa valita minkä niistä luen juhliakseni häntä. Mitä luultavimmin päädyn lukemaan yhden kolmesta lempparistani, jotka ovat Kasvattitytön tarina, Viisasteleva sydän ja Emma. Oheinen kuva Jane Austenista perustuu hänen siskonsa Cassandran piirrokseen hänestä.


3. A priority read on your 2025 TBR / Kirja, jonka lukemisen haluat priorisoida tänä vuonna

Haluan vihdoinkin lukea antiikin Rooman ehkä kuuluisimman kirjailijan/runoilijan Vergiliuksen eepoksen Aeneaan tarun. Minun on ollut tarkoitus lukea se jo monena vuotena, mutta en ole koskaan saanut sitä aikaiseksi. En edes tiedä miksi – sen koko tai runomuoto ei pelota minua, koska pidän antiikin eeppisestä runoudesta, ja tiedän, että tarinassa on monia mielenkiintoisia hahmoja. Ja se on tavallaan jatkoa suuresti rakastamalleni Troijan sodan myytille (Aeneas on troijalainen mies, joka pakenee kaupunkinsa tuhoa joukkojensa kanssa ja matkustaa välimerellä siellä täällä kunnes päätyy Italiaan, jossa hän aikanaan luo perustan Rooman kaupungille). Mikä siis mättää? En tiedä. Tänä vuonna teen parhaani saadakseni sen vihdoin luettua.


4. An author you won't be reading more books from this year / Kirjailija, jonka pariin et aio enää palata

Minulle ei tule mieleen ainuttakaan kirjailijaa, jonka teokset olisivat jättäneet viime aikoina jälkeensä niin pahan maun ja fiiliksen, että olisin valmis julistamaan, etten enää aio lukea heidän teoksiaan. Joudun harvoin pettymään todella pahasti lukemiini kirjoihin, koska tunnen makuni todella hyvin ja minulla on hyvä tuuri, enkä siis inhoa montaa kirjailijaa. Jos minun pitäisi nimetä muutama kirjailija, jonka töitä en usko enää lukevani, voisin nimetä mm. Alex Michaelidesin ja Antti Röngän.


5. Something new you want to read (new genre or tropes etc.) / Jotain uutta, jota haluat lukea (genre, trope tms.)

Luen aika mukavasti eri genrejä, enkä siis tiedä olisiko jotain mitä haluaisin erityisesti koettaa. Haluan jatkaa kauhugenreen tutustumista ja selvittää millaiset kauhun alatyypit sopivat minulle. Olen lukenut kauhua aktiivisesti vasta pari vuotta eivätkä omat rajani ole minulle vielä niin selviä kuin muiden genrejen tapauksessa. Ehkäpä voisin tänä vuonna koettaa lukea muutakin näytelmäkirjallisuutta kuin vain antiikin tragediaa. Haluan kokeilla antiikin komedioiden lukemista, mutta ehkä voisin lukaista jokusen Shakespearen tai muun klassikon. En tunne näytelmäkirjallisuuden kaanonia kovinkaan hyvin ja olisi mukavaa olla hieman paremmin perillä sen kehityksestä ja huippuhetkistä.


6. A popular book you want to read / Suosittu kirja, jonka haluat lukea

Amal El-Mohtarin ja Max Gladstonen huippusuosittu This is How You Lose the Time War on kirja, jonka ehdottomasti haluan lukea tänä vuonna. Se on saanut todella paljon kehuja ja arvostusta lukijoilta sekä kriitikoilta, ja se on myös kirja, joka sai erään ystäväni aivan hurmioon. Hän ehti pitää minulle monta palavaa myyntipuhetta ennenkuin viimein ostin sen syntymäpäivärahoillani. Olen aika varma, että tulen tykkäämään siitä. Lesborakkaustarina, jonka taustalla pauhaa aikasota? What's not to love?



7. Most anticipated 2025 release / Odotetuin vuonna 2025 julkaistava kirja

Kirja, jota odotan kaikkein eniten vaihtelee aina riippuen fiiliksestäni (jos olen Star Wars faniuden pauloissa, odotan viimeisiä The High Republic -kirjoja epätoivoisesti, kun taas ollessani antiikin mytologian lumoissa, odotan esimerkiksi Natalie Haynesin uutta mytologista romaania). Mutta jos minun on pakko valita joku, vastaan, että odotetuin kirjani on V. E. Schwabin Bury Our Bones in the Midnight Soil, jonka hän on sanonut olevan synkkä, kolmella aikajanalla tapahtuva tarina toksisista lesbovampyyreista. Schwab on yksi suosikkikirjailijoistani ja olen odottanut tätä kirjaa kuumeisesti. Hänen kirjojensa energian tuntien, hänen vampyyrinsa tulevat olemaan herkullisen hirveitä. Rakastan myös tämän kirjan nimeä – se on kuin lainaus jostakin runosta.


8. A bookish goal for 2025 / Kirja-tavoite vuodelle 2025

Haluan lukea mahdollisimman paljon eri genrejä ja kirjallisuuden lajeja – en halua lukea vain romaaneja vaan myös sarjakuvia, näytelmiä ja runoja. En ole suuri novellien ystävä, mutta minulla on hyllyssäni pari kokoelmaa, joita haluaisin koettaa. Luin viime vuonna enemmän tietokirjoja kuin moneen vuoteen ja olen siitä hyvin iloinen. Haluan jatkaa tietokirjojen aktiivista lukemista myös tänäkin vuonna. Listallani ovat mm. Kate Listerin A Curious History of Sex, Daisy Dunnin Catullus' Bedspread, Emily Brandin The Fall of the House of Byron ja Adam Nicolsonin The Mighty Dead: Why Homer Matters.


9. A book that's been on your TBR you probably won't ever read / Kirja, joka on lukulistallasi mutta jota et varmaan koskaan tule lukemaan

Olen aina toiveikkaasti ajatellut, että vielä joku päivä lukisin Leo Tolstoin klassikkoteoksen, Sodan ja rauhan. Kirjan tarina kiinnostaa minua ja vaikka Anna Karenina oli paikoittain haastava (ja, ollakseni rehellinen, tylsä) teos, pidin siitä ja haluaisin lukea Tolstoilta jotain muutakin. En kuitenkaan usko, että tulen koskaan lukemaan Sotaa ja rauhaa. Se on niin hemmetin pitkä ja minua kauhistettaa kuvitella kuinka monta Anna Kareninan useamman kymmenen sivun mittaisen niittämiskohtauksen kaltaista tylsyyttä Tolstoi ehti tunkea sellaiseen sivumäärään. Ehkä vain tyydyn katsomaan joskus jonkin adaptaation (vuoden 2018 minisarjaa, jossa päärooleissa ovat mm. Lily James ja Paul Dano, kehuttiin kovasti joten ehkä katson sen!).


10. A series you want to read this year / Sarja, jonka haluat lukea tänä vuonna

Haluan lukea ainakin R. M. Lamin Dragon Scales -duologian, jonka ensimmäinen osa on Dragonfall ja toinen osa on Emberclaw. Sarjan ensimmäisessä kirjassa kauan sitten karkotetut, jumalina pidetyt kostonhimoiset lohikäärmeet palaavat ihmisten keskuuteen. Nuori varas Arcady joutuu keskelle seikkailua  loitsun yhdistäessä hänen kohtalonsa Everen-nimiseen lohikäärmeeseen. Arcadyn ja Everenin välille kehittyy vaikka minkälaisia tunteita (kyseessä on romanttinen fantasiasarja) ja heidän suhteensa uhkaa koko maailman turvallisuutta. En ole ennen lukenut romanssia, jossa toinen hahmoista olisi lohikäärme (vaikkakin Everen on naamioitunut ihmiseksi ison osan aikaa) – I'm very excited! En ole myöskään aikoihin lukenut fantasiaa jossa olisi lohikäärmeitä, mikä on lähes rikollista. 


11. Your auto-buy authors going into 2025 / Kirjailijat, joiden teokset ostat automaattisesti

Pankkitiliäni ajatellen on valitettavaa, että minulla on todella monta suosikkikirjailijaa, joiden kirjat haluan lukea ja hankkia välittömästi niiden ilmestyttyä huolimatta siitä mitä genreä tai ikäluokkaa ne edustavat. Luotan heihin tarinankertojina joten olen innokas lukemaan mitä tahansa he julkaisevat. Näihin kirjoilijoihin kuuluvat mm. V. E. Schwab, Jennifer Saint, Natalie Haynes, Leigh Bardugo, Freya Marske, C. S. Pacat, Rosie Hewlett, Madeline Miller, Terhi Tarkiainen ja C. J. Tudor.


12. A book to show/movie adaptation you're excited about this year / TV- tai leffa-adaptaatio kirjasta, jota odotat kovasti

Luin vuoden alussa Freida McFaddenin Kotiapulainen-trillerin ja sen jatko-osat. Kirjaa googlaillessani sain ilokseni selville, että siitä on tänä vuonna tulossa leffa-adaptaatio, jossa pääosissa ovat Sydney Sweeney, Amanda Seyfried ja Brandon Sklenar. Kirjaa lukiessani mietin, että siitä voitaisiin tehdä todella hauska, jännittävä ja pelottavakin trillerileffa – toivottavasti adaptaatio on onnistunut ja uskollinen!




13. A sequel you're anticipating / Innolla odottamasi jatko-osa

En malta odottaa, että saan käsiini M. A. Bennettin teoksen Children of the Night. Sarjan ensimmäinen kirja, Young Gothic, oli yksi viime vuoden suosikeistani – en odottanut sen olevan niin hyvä kuin se oli ja luinkin kirjan muutamalta istumalta, täydellisessä huumassa. Tarina jäi niin jännittävään kohtaan, että olin ihan todella vihainen, kun tajusin, että minun pitäisi odottaa useampi kuukausi jatko-osaa. Young Gothic oli laadukasta nuorten kauhua ja hieno kunnianosoitus goottilaisen kirjallisuuden klassikoille ja perinteille. Kakkososassa seikkaillaan, jos olen ymmärtänyt oikein, erityisesti Bram Stokerin Draculan innoittamassa maailmassa: sarjan keskeinen nelikko (jotka hurmasivat minut täysin Young Gothicissa) matkustaa Transylvaniaan ja ajautuvat jälleen keskelle hengenvaarallista mysteeriä.


14. Bookish things you're leaving in 2024 / Kirjoihin liittyvät jutut jotka haluat jättää taaksesi

Haluan pyrkiä opettelemaan eroon joistain pahoista tavoistani liittyen lukemiseen. En halua hillota sarjojen ensimmäisiä osia ikuisesti, vaan haluan rohkeasti aloittaa uusia sarjoja. Haluan keksiä keinoja, joilla hillitä lukemiseen liittyviä ahdistuskohtauksiani ja pelkojani. En halua vältellä pitkiä kirjoja vaan sen takia, että voisin sinä aikana kun luen yhden ison kirjan lukea monta lyhyempää teosta. 


15. How has your reading taste evolved from last year? / Miten kirjamakusi on kehittynyt viime vuodesta?

En sanoisi viime vuoden olleen mitenkään hirveän erityinen lukutottumusteni kehityksen kannalta. Toki, luin vuonna 2024 enemmän tietokirjoja kuin aikoihin, mutta olen aina pitänyt niistä – en vain jaksanut lukea niitä aiemmin, koska olin yliopistossa ja jouduin lukemaan niin paljon tietokirjallisuutta esseitäni ja tutkielmiani varten. Luin viime vuonna myös enemmän aasialaisia (lähinnä japanilaisia ja korealaisia) kirjoja, mutta se ei tarkoita, että koin viime vuonna jonkinlaisen herätyksen, joka sai minut tajuamaan, että aasialaiset teokset ovat hyviä. Niitä tuli vain luettua enemmän kuin aiemmin. Suurin viimeisen muutaman vuoden aikana kokemani kehitysaskel oli se, että aloin lukea kauhukirjoja ja tajusin, että pidän niistä aika paljon.  Makuni laajenee tasaisesti koko ajan löytäessäni uusia kiinnostavia kirjailijoita ja tarinoita. 


sunnuntai 19. tammikuuta 2025

5 Suosikkia: My Hero Academian mieshahmot

Anime My Hero Academia on yksi suosikkisarjoistani. Se on täynnä ihania, ikimustoisia hahmoja. Alunperin ajattelin, että teen yhden top 5 postauksen, jossa listaan sarjan parhaimmat hahmot, mutta lopulta luovutin ja tein kaksi postausta: top 5 pojat ja top 5 tytöt. Tällä tavalla pääsen puhumaan useammasta minulle rakkaasta hahmosta, eikä minun tarvitse tehdä niin monia hankalia päätöksiä.

Huom! Tämä postaus sisältää spoilereita kausilta 1–7.


1. Amajiki Tamaki (Suneater)

"I'm someone who eats even the sun. That's why I'm Suneater."

Yllä oleva lainaus Tamakilta saattaisi johtaa jonkun luulemaan, että hän on todella cool ja eeppinen hahmo. Vaikka hänen supervoimansa on epäilemättä yksi sarjan cooleimpia – syömällä jotain eläinperäistä, hän voi muuttaa osan ruumiistaan tuoksi eläimeksi, esim. haukkaamalla mustekalaa ennen taistelua hän voi muuttaa kätensä lonkeroiksi ja piestä niillä pahiksia mennen tullen – ja hänellä on eeppiset hetkensä, hän on pohjimmiltaan tukala, nolo ja ahdistunut pieni pallero, joka inhoaa huomiota, potee järisyttävää alemmuuskompleksia ja kompuroi tiensä läpi sosiaalisten tilanteiden.

Tamakissa minua viehättääkin ristiriita, joka hänen hienon voimansa ja luonteensa välillä on. Hän on yksi koulunsa vahvimmista nuorista sankareista, mutta hän ei ole kunnianhimoinen eikä hänellä ole lainkaan halua olla kuuluisa. Hän haluaa vaan hoitaa duuninsa kaikessa rauhassa kenenkään kiinnittämättä häneen huomiota. Hän voi tehdä itsestään kentaurin ja päihittää vaikka minkälaisia hirviöitä, mutta joutuessaan puhumaan luokan edessä, hän lähes pökertyy kauhusta. Sarjan edetessä hän saa hieman enemmän itsevarmuutta. Jos hän sanoo hoitavansa jonkun tilanteen, kaikki luottavat hänen pystyvän siihen, koska hän ei ikinä teeskentelisi vahvempaa kuin oikeasti on. Taistellessaan ystäviensä kanssa seiskakaudella Shigarakia vastaan, hän ajattelee kuinka hän on oppinut luottamaan itseensä ja saa voimaa muiden uskosta häneen. Kyynelehdin hieman tuon kohtauksen aikana, koska lapsikultani on kasvanut ja reipastunut niin hienosti. Pidän Tamakissa myös hänen ystävyydestään Mirion (hänestä lisää kohta) ja Nejiren (hänestä lisää top 5 tytöt -postauksessa) kanssa. On hupaisaa, että Tamakin bestikset ovat energiaa puhkuvia, iloluontoisia tyyppejä hänen hohkaessaan lähinnä sisäistä piinaa. He ovat varsin söpö trio ja Mirio ja Tamaki ovat ehdottomasti suosikkishippini My Hero Academiasta.

Tamaki on yksi samaistuttavimmista hahmoista, jonka olen koskaan kohdannut. Sen lisäksi, että meitä yhdistää epävarmuus, paha ahdistushäiriö ja sosiaalinen kömpelyys, olen huomannut, että Tamaki purkaa ahdistustaan samanlaisilla eleillä kuin minä: välttämällä kuumeisesti katsekontaktia, tuijottamalla lattiaa, pitelemällä käsiään tietyllä tavalla ja niin edespäin. Hän on mielenkiintoinen, herttainen ja hauska hahmo, mutta erityisen tärkeän hänestä tekee minulle se, että voin samaistua häneen. 


2. Aizawa Shota (Eraser Head)

"Self-sacrifice and recklessness are very different concepts. But, in order for those headstrong students to learn this, I'd like for them to experience 'death' once."

Aizawa on ammattisankari sekä opettaja sankareita kouluttavassa lukiossa. Hän on jatkuvasti nukahtamisen partaalla oleva mies, joka joko laahustaa hartiat lysyssä tai hengailee käpertyneenä keltaiseen makuupussiinsa. Mutta kun on aika sankaroida, hän on tosi cool. Olen aina tykännyt hahmoista, jotka eivät halua olla etualalla ja ovat tyytyväisiä tukiessaan muita, räiskyvämpiä persoonia. Aizawan supervoima, "Erasure", tekee hänestä täydellisen background heron. Katsomalla jotakuta, hän voi estää tätä käyttämästä voimiaan. Hän on hyvä taistelija, mutta se ei ole se mikä tekee hänestä niin tärkeän sankarin. Ihmisenä, joka ei ole koskaan ollut kovinkaan kunnianhimoinen ja on aina vihannut esillä olemista, Aizawan kyky on juuri sellainen, joka olisi minusta kiva.

Kaikki, jotka tuntevat minut hyvin, tietävät, että tarinat happamista ja uupuneista miehistä, jotka vahingossa päätyvät adoptoimaan lapsen, ovat minulle aivan vastustamattomia. Kun tajusin, että Aizawalle tämä sarja keskittyy erityisesti siihen, miten hän kiintyy uuteen luokkaansa ja varjelee heitä, usein näennäisen närkästyneesti, heidän matkallaan kohti suuria sankaritekoja, olin myyty. Aizawa ei adoptoi vain yhtä tai kahta lasta, vaan kokonaisen luokallisen toinen toistaan omalaatuisempia ja kaoottisempia lapsukaisia. Olen monta kertaa sarjaa katsoessani joutunut huutamaan tyynyyni tai kaivautumaan peiton alle myttyyn, koska Aizawa ja hänen isällinen rakkautensa oppilaitaan kohtaan on ollut minulle aivan liikaa. Hän ei todellakaan ole pehmeä isähahmo ja hän on opettajana välillä aika pelottava, mutta hän välittää lapsosistaan niin paljon omalla äreällä tavallaan. Hän puolustaa heitä henkeen ja vereen. 

Jos tapaisin Aizawan oikeassa elämässä, hän olisi minusta aika uhkaava. Hänen pistävä katseensa, kiero huumorinsa ja yleinen töykeytensä saisi minut luikkimaan karkuun ensimmäisen tilaisuuden koittaessa. Fiktiivisenä hahmona hän on kuitenkin juuri sellainen josta tykkään. Koen myös aina ihastuksen poikasen hänen laittaessaan tukkansa nutturalle ja koettaessaan olla edes hieman ihmisiksi: tämä kuitenkin tapahtuu vain harvoin, joten tunteillani ei leikitellä liikaa.


3. Takami Keigo (Hawks)

"I am Hawks. The man who's a bit too fast. A society where heroes can enjoy a little boredom... I'll make it happen, I promise, at my trademark top speed."

Kun Hawks esiteltiin sarjassa ensimmäisen kerran Japanin kakkossankarina, mielessäni pyöri kaksi asiaa: 1) Aa, tämä on tällainen nuori hurmurisankari, joka on aina letkeä, rento ja vitsikäs, ehkä jopa hieman ärsyttävä ja 2) Voi kuinka hot hahmo. Ensimmäinen ajatukseni on osittain totta – Hawksissa on tiettyä viehättävää letkeyttä ja rentoutta, ja hän on hyvin sanavalmis hahmo, mutta tuon hurmaavan kuoren alla on myös paljon muutakin – ja toinen ajatukseni on ajan kanssa vain vahvistunut (dear lord is he handsome). 

Hawksin tarina on todella mielenkiintoinen. Kurjan ja väkivaltaisen lapsuutensa jälkeen hän päätyy valtion "hoivaan". Piestystä ja henkisesti mukiloidusta pikkupojasta muovataan täydellinen sankari, vakooja ja ase, joka lähetetään lopulta soluttautumaan vihollisten pariin. Teeskennellessään petollista, hän joutuu tekemään kaikenlaista kamalaa ja paljastuessaan hän joutuu jopa tappamaan Twicen, miehen, jota hän halusi alunperin auttaa, koska rikoksistaan huolimatta Twice ei ollut paha ihminen. Sankarit eivät My Hero Academiassa useinkaan tapa vastustajiaan, joten Twicen tappaminen erottuu merkittävänä ja moraalisesti hankalana tekona sankarilta. Hawks on mielenkiintoinen hahmo, koska ulkoisesti hän on säteilevä, rakastettu kakkossankari, mutta tosiasiassa hänen pomonsa laittavat hänet tekemään kyseenalaisia juttuja, jotka eivät kestä päivänvaloa. Hän ei ole puhtoinen sankari ja sarjassa täynnä hahmoja, jotka haluavat ennen kaikkea olla hyviä ihmisiä ja sankareita, Hawks on virkistävää vaihtelua. Hän tekee kaikkensa pelastaakseen maailman pahuudelta ja välillä tämä taistelu vaatii rumempiakin tekoja.

Kuten jo aiemmin sanoin, en ole immuuni Hawksin suunnattomalle komeudelle. Hän on hot sellaisella tavalla, johon vain animehahmot pystyvät. Hänen supervoimansa, "Fierce Wings", on kanssa todella, todella cool. Hawksin suuret punaiset siivet eivät ole vain siivet. Hän pystyy toki lentämään niillä ja ne tekevät hänestä yhden nopeimmista sankareista, mutta hän voi käyttää yksittäisiä sulkia myös aseina ja tiedustelijoina. Ne voivat kantaa tavaroita ja ihmisiä (mikä on tosi kätsyä pelastustilanteissa). Hawksin siivet ovat yksi sarjan visuaalisesti näyttävimmistä kyvyistä.


4. Midoriya Izuku (Deku)

"I want to be strong enough that no one will worry about me. To always win... To always save everyone. I want to be... The greatest hero."

Deku on My Hero Academian supersöpö päähenkilö. Hän on yksi niistä epäonnekkaista harvoista, jotka syntyvät iman voimia, mutta sarjan alussa, hänen suuri idolinsa, Japanin suosituin ja vahvin sankari All Might, luovuttaa Dekulle voimansa, koska hän on haavoittunut eikä voi enää kauan ylläpitää rooliaan sankarina. Dekun kautta katsoja pääsee tutustumaan niin siihen miten tämä maailma kohtelee ilman supervoimia syntyneitä kuin siihen millaista on opetella käyttämään voimaa, joka ei ollut syntyjään sinun. Dekun voimien kehitystä on ollut ilo seurata, koska hän ei saa All Mightin luovuttaessa hänelle One for All -kyvyn pelkästään kykyä hyppiä, lyödä ja potkaista kovaa, vaan liudan muita, toinen toistaan hauskempia kykyjä.

Deku on, kauniisti ilmaistuna, varsin energinen tapaus. Hän on pakkomielteisen innostunut sankareista ja viettää ensimmäiset kaudet kirjaten muistivihkoonsa kaiken mitä oppii ja kuulee niin luokkakavereidensa kuin heitä opettavien ammattilaisten kyvyistä. Hän ei koskaan pysy paikallaan, hän mutisee itsekseen ja hänen impulsiivisuutensa johtaa toinen toistaan isompiin selkkauksiin. Deku voisi olla ärsyttävä, mutta hän on aivan liian rehti, hyvänahtoinen ja säälittävä ollakseen riesa. Hän yrittää aina parhaansa ja hän haluaa olla saamansa voiman arvoinen, eikä häntä kerrassaan voi inhota. Korkeintaan pudistelet hellästi päätäsi hänen riskeeratessaan jälleen henkensä ja terveytensä, mutta, että tuntisit inhoa? Never. Tai kaipa jotkut häntä vihaavat, mutta en kerrassaan voi ymmärtää tuollaisia ihmisiä.

Dekua koetellaan sarjan aikana vaikka miten. Hän on vasta teini-ikäinen ja hänen harteillaan on koko maailman kohtalo, ja hän viettää suurimman osan sarjasta tietäen, että hänen täytyy tulevaisuudessaan taistella maailmaa uhkaavaa pahista, One for Allia ja hänen kätyriään Shigarakia vastaan. Deku on ystävineen myös jatkuvasti vaarassa. Pidän siitä, miten sarjassa käsitellään sitä, kuinka Deku haluaa tehdä kaiken itse jotta ei vaarantaisi rakkaitaan sekä sitä, että hän ei pysty kaikkeen yksin. Yksi My Hero Academian pääteeseistä on se, että "teamwork makes the dream work" – vaikka Deku on päähenkilö (ja monin paikoin hyvin klassinen sellainen), hänen ei tarvitse tehdä kaikkea yksin.


5. Togata Mirio (Lemillion)

"I don't have to save everyone but 1 000 000. Not all, but a million. That's what I want to do, so that's why I chose Lemillion!"

Mirion ja minun suhde ei alkanut hyvin. Olin perin hämmentynyt, kuinka hän tuntui olevan alkuun jatkuvasti alasti ja tapa, jolla hän ilmestyi läpi seinien (hänen supervoimansa on se, että hän voi mennä kulkea läpi minkä tahansa aineen) oli minusta häkellyttävä (hän ilmaantui usein siten, että vain hänen kasvonsa olivat esillä ja ottaen huomioon millaiset nappisilmät hänellä on, siinä oli jotain perin häiritsevää). Mirio kuitenkin hurmasi minut nopeasti kunhan pääsin tutustumaan häneen kunnolla.

Miriolla on suuria unelmia – hän haluaa pelastaa miljoona ihmistä – ja hän tarpoo kohti tavoitettaan hyvin tomerasti. Vaikka hänellä kesti aikansa opetella käyttämään kykyään eikä hän ole aina onnistunut kaikessa mitä yrittää, hän ei anna sen lannistaa itseään. Hänellä on käsittämätön kyky pysyä optimistisena tapahtui mitä tahansa. Jopa silloin, kun hän menettää joksikin aikaa supervoimansa, hän oppii elämään sen kanssa. Hän tuntee kyllä surua, kiukkua ja pelkoa, mutta ne eivät hallitse häntä. Mirio on myös kerrassaan hurmaava ystävä, aina valmis kannustamaan hänelle rakkaita ihmisiä. Muiden menestys ei uhkaa häntä – päinvastoin, toisten onnistumiset tuntuvat vain inspiroivan häntä. Hän kertoo parhaalle ystävälleen Tamakille (joka kutsuu Miriota sädehtiväksi kuin aurinko), että hän pystyy tekemään parhaansa, koska Tamaki on hänen rinnallaan, kannustamassa häntä omalla menestyksellään olemaan aina vain parempi. 

Pidän Miriossa myös siitä, että vaikka hän on vahva lihaskimppu ja yksi lukionsa top opiskelijoista ja lupaavimmista nuorista sankareista, hän on myös höpö hassuttelija. Hän nauttii muiden naurattamisesta ja hupsuista piloista, mutta hänen vitsinsä ovat usein hieman kömpelöitä. Hän on varsinainen nallekarhu. Hänellä on monia hieman outoja tapoja – kuten hänen tapansa säikäyttää muita ilmestymällä seinien lävitse tai se, kuinka hän hämmentää pahiksia taistelussa näyttämällä heille muhevaa pyllyään – mutta alkujärkytykseni jälkeen ne ovat minusta lähinnä huvittavia. Toivon, että hänestä tulee joskus tulevaisuudessa isä, koska hän olisi varmasti maailman hauskin isi.


maanantai 13. tammikuuta 2025

Bridgerton – paras tuotantokausi, ikumuistoisia hetki, ihanin pariskunta ja paljon muuta

Bridgertonien sisarusten romanttisista seikkailuista ja elämistä kertova Bridgerton oli yksi viime vuoden TV-kohokohtia. Olen jo kauan suunnitellut katsovani sen, mutta ennen tätä vuotta en vain saanut sitä aikaiseksi, vaikka tiesin, että tulisin tykkäämään siitä. Tänään haluan höpötellä hieman fiiliksistäni ja käydä läpi ajatuksiani sarjasta kysymysten avulla. En olisi osannut vain lähteä vääntämään yleistä esseetä Bridgertonista – sarjassa on niin monia hahmoja ja jo kolme tuotantokautta – joten tämä tag-tyyppinen postaus oli paras vaihtoehto. 

Huom! Postaus sisältää spoilereita kausilta 1–3.


1. Parhaat herrat

Anthony Bridgetonissa rakastan sitä, että hän on aivan totaalinen sekamelska. Ensimmäisen kahden kauden aikana hänellä on tuskin yhtään kohtausta, jossa hän onnistuu rentoutumaan ja hän on koko ajan toimintavalmiudessa. Joku sisaruksista on hädässä? Anthony rientää paikalle. Perheen maine on vaarassa? Anthony keksii keinon. Daphne riskeeraa maineensa Simonin kanssa juhlien puutarhassa? Anthony haastaa Simonin kaksintaisteluun. Anthonyn ratkaisut eivät aina ole parhaita, mutta olennaista on se, että hän ei koskaan vain ota rennosti ja nauti elämästään. Anthony yrittää parhaansa koko ajan, mutta ei aina todellakaan onnistu siinä, vaan onnistuu suututtamaan niin perheensä, ystävänsä, rakkauden kohteensa kuin itsensäkin. Kakkoskausi syventyy tämän ylivirittyneisyyden ja oman hyvinvoinnin uhraamisen taustoihin, ja Anthonyn kasvutarina onkin vahvasti nivoutunut siihen, että hän uskaltaa avata sydämensä, ottaa riskejä ja priorisoida vaihteeksi oman onnensa. Anthonyn toilailua on hauska seurata ja hänen uhrautuvainen rakkautensa perhettään kohtaan on hyvin koskettavaa, etenkin kun katsoja tajuaa, että Anthony joutui 19-vuotiaana ottamaan vastuun perheen taloudesta, surevasta äidistään ja sisaruksistaan, josta monet olivat vasta pikkulapsia isänsä kuollessa. Anthony ei ole vain veli Hyacinthille ja Gregorylle, hän on ainut isä, jonka he ovat koskaan tunteneet. Anthonyn hahmossa onkin tragiikkaa, jota en voi vastustaa. Kolmoskaudella, kun Anthony on onnellisesti naimisissa Katen kanssa, hän on maailman imelin ja palvovin aviomies. Oli ihanaa päästä näkemään hänet iloisena ja rentona, nauttimassa elämästään ja oikein kieriskelemässä onnessaan. Myös se, että hän uskaltaa jättää perheen asiat Benedictin hoitoon ja lähteä häämatkalle ja jopa Intiaan Katen perheen luo, oli iso esimerkki siitä, miten hän on kasvanut.

Heti kun näin Benedictin, tiesin, että hän tulisi olemaan yksi suosikeistani. Miten olisin voinut vastustaa tuota ainaista pilkettä hänen silmäkulmassaan, hänen hellää ja hauskaa tapaa kujeilla pikkusisarustensa kanssa tai hänen haluaan olla jotain muuta kuin pelkkä hieno herrasmies? Pidän Benedictissä siitä, että hän ei vain jää paikoilleen nautiskelemaan perheensä rahoilla, vaan hakeutuu kouluun ja pyrkii löytämään itselleen jotain omaa, jotain mikä ei ole vain hänen perheeltään perittyä (taidekoulu on sitä siihen asti kun hän saa tietää Anthonyn lahjoittaneen heille rahaa – tämän jälkeen hän ei kolmoskaudella siitä puhu, eikä hän taida enää käydä siellä, oletan, että siksi, ettei se ole enää jotain minkä hän saavutti omillaan). Benedictissä olen myös aina pitänyt siitä, että hän suhtautuu elämään rennosti, lähestyy kaikkea hymy huulillaan eikä tuomitse muita yhtä hanakasti kuin esimerkiksi Anthony. Benedictillä ei ole mitään hankaluuksia siskonsa Eloisen omalaatuisuuden kanssa (hän jopa usein auttaa tätä pakenemaan juhlista ja muista tälle tukalista tilanteista), hän on täysin ookoo sen kanssa että hänen hetkellinen heilansa Genevieve Delacroix jättää hänet (hän kiintyy ihmisiin helposti, mutta hän ei ole omistushaluinen) ja kun käy ilmi, että hänen ystävänsä, taiteilija Granville, on homo, Benedict on aluksi hieman hämmentynyt, lähinnä siksi että Granville on naimisissa, ei niinkään sen takia, että hän on rakastunut mieheen. Mistä pääsemmekin Benedictin omaan seksuaalisuuteen. Minun on hankala kuvailla kuinka tärkeää minulle oli nähdä, että Bridgerton ei tyytynyt jättämään Benedictissä aina ollutta queer-vibaa vain tulkinnan tasolle. Olen niin tottunut siihen, että sarjat flirttailevat queeriydellä, houkuttelevat sillä katsojia, mutta eivät koskaan sitoudu antamaan katsojilleen aidosti queereja hahmoja. Tämä queerbaitina tunnettu ilmiö on turhauttava ja, näin queerina ihmisenä, aika loukkaava. Kun näin Benedictin vihdoinkin saavan suudella toista miestä ja tajuavan, ensimmäistä kertaa elämässään, oman seksuaalisen sateenkaarevuutensa, hihkuin riemusta. 


2. Parhaat leidit

Kate Sharma/Bridgerton on, minulle, Bridgertonin ehdoton kuningatar. Hän sieppasi sydämeni heti ensiesiintymisensä jälkeen ja jakso jaksolta rakkauteni häntä kohtaan vain kasvoi (siinä mielessä samaistun Anthonyyn vaikka muuten olemme tosi erilaisia). Kate on ihanan sanavalmis, realistinen ja jääräpäinen, aina valmis väittelemään, pitämään puoliaan ja roastaamaan – joskus hienovaraisesti, joskus vailla mitään pidättelyä – häntä ärsyttäviä ihmisiä. Hän tietää tarkalleen miten Lontoon yhteiskunnassa pitää toimia ja yrittääkin parhaansa turvata perheensä tulevaisuuden, mutta samalla hän myös kieltäytyy noudattamasta kaikkia yhteiskunnan sääntöjä, koska ne ovat typeriä. Katen ja hänen siskonsa Edwinan suhde on kauniisti kirjoitettu, koska vaikka Kate rakastaa siskoaan yli kaiken ja tekee kaikkensa, on valmis uhraamaan oman onnensa ja rakkautensa, tehdäkseen tästä varakreivittären, hän ei aina kohtele Edwinaa reilusti, vaan tekee aika isojakin virheitä tämän kanssa. Katen uskollisuus perheelleen on yksi hänen vahvuuksistaan sekä heikkouksistaan (kuten Anthonynkin). Hän ei koskaan priorisoi itseään, mikä ei ole hyvä juttu. Kun Kate kakkoskauden lopussa valitsee vihdoin itsensä ja oman onnensa, olin niin iloinen, koska hän ansaitsee sen, eikä Edwinan enää tarvitse elää tietäen, että hänen siskonsa on valmis hankkimaan hänelle tulevaisuutensa oman sydämensä hinnalla. Kate ei esiinny kolmoskaudella paljoa, mutta se mitä saimme, oli ihanaa. Erityisesti pidin siitä, kuinka hän ja Anthony aikovat kasvattaa lapsensa niin, että hän oppii tuntemaan myös äitinsä juuret ja kulttuurin. Lopuksi haluan vielä sanoa, että onko kukaan koskaan näyttänyt yhtä paljon real-life Disney-prinsessalle kuin Simone Ashley? I mean, what the hell! How so pretty?!

Eloise Bridgerton on Bridgertonin perheen tytöistä suosikkini. Hän on ihanan kunnianhimoinen, naseva ja sarkastinen, ja nautin siitä, miten itsepäisesti hän on oma itsensä, vaikka se tekeekin hänen elämästään välillä hankalaa. On ihailtavaa, että Eloise uskaltaa aukoa päätään ja rikkoa yhteiskuntanormeja maailmassa, joka ei arvosta perinteisen roolinsa ulkopuolelle seikkailevia naisia. Hänen kipakkuutensa on suuri osa hänen luonnettaan, mutta minusta kiinnostavaa on se, että se on myös omanlaisensa suojausmekanismi. Kakkoskaudella hän puhuu Penelopelle, että tietää kaikkien vertailevan häntä täydelliseen Daphneen ja, että tietää pettävänsä ihmisten odotukset ihan vain olemalla oma itsensä (tyttönä, joka on aina vertaillut itseään isosisaruksiinsa ja pelännyt, että ihmiset pitävät minua huonompana, tuo kohtaus oli aikamoinen isku palleaan). Eloise ei ole siis mikään 100% itsevarma jyrä, vaan hänellä on piilotettu herkkä puolensa, jota hän ei mielellään paljasta kenellekään ja jonka hän peittää ivallisen kuoren alle. Arvostan Eloisessa myös sitä, että hän osaa halutessaan olla todella inhottava ja ärsyttävä, koska naishahmoilta vaaditaan vieläkin aivan liian usein kiltteyttä ja mukavuutta. Eloise on hyväsydäminen, mutta hän ei ole aina kiltti (hän esimerkiksi pilkkaa usein perinteisemmistä asioista unelmoivien tyttöjen ja naisten harrasteita ja toiveita, jopa silloin kun nuo tytöt/naiset ovat hänen omia perheenjäseniään tai ystäviään). Eloise on myös ihanan lojaali hän on perheelleen, vaikka kaikki hänen perheessään eivät aina oikein ymmärrä häntä. Erityisen paljon rakastan häntä ja Benedictiä, jotka jatkuvasti kiusaavat toisiaan, mutta selvästi rakastavat toisiaan todella paljon.


3. Paras romanssi

Anthony Bridgertonin ja Kate Sharman rakkaustarina on ehdottomasti suosikkini. Simone Ashleyn ja Jonathan Baileyn välinen kemia on käsinkosketeltavaa ja heidän romanssinsa etenee loistavasti intohimoisesta vihasta intohimoiseen rakkauteen. Tykkään enemies-to-lovers tai hate-to-love -pareista ja he ovatkin erinomainen versio tästä troopista. Anthonyn ja Katen romanssista tekee onnistuneen näyttelijöiden kemian ohella se, että he ovat toimivia hahmoja omillaan, eikä kumpikaan ole vain toisen rakkauden kohde. Anthonyn hahmoa syvennetään hienosti kakkoskaudella ja Kateen rakastuminen ajaa hänet käsittelemään nuoruutensa traumoja ja harkitsemaan uudelleen asioita, jotka olivat hänelle aiemmin itsestäänselviä. Kate on ensimmäisestä kohtauksestaan asti eloisa ja vahva hahmo, joka valloittaa katsojien sydämen älykkyydellään, sanavalmiudellaan ja itsepäisyydellään. Anthonyn ja Katen henkilökohtaiset kehityskertomukset peilaavat toisiaan – he kamppailevat samankaltaisten asioiden, mm. isosisarusten velvollisuuksien ja oman onnensa uhraamisen, kanssa – ja katsojalle tuleekin heti alusta asti sellainen fiilis, että nämä kaksi voisivat ymmärtää ja tukea toisiaan paremmin kuin kukaan muu, kunhan vaan ensin saavat tunteensa myönnettyä itselleen sekä toisilleen. Kakkoskauden draamojen jälkeen oli kerrassaan riemukasta nähdä Anthony ja Kate kolmoskaudella onnellisena avioparina. Ihaninta oli se, että he olivat yhä ihan yhtä lääpällään toisiinsa, mutta nyt ilman ongelmia tai huolia, ällöttävän imelinä. 


4. Paras perhesuhde

Aina kun Bridgertonien kolme vanhinta poikaa ovat yhdessä ruudussa, hymyilen niin, että kasvoihin sattuu. He tuntuvat aidoilta veljeksiltä (tähän väliin on pakko sanoa, että Bridgertonissa on yleisesti saavutettu todella autenttinen perhedynamiikka – joka kaudella on useita kohtauksia, jossa naureskelen, koska tunnistan jonkun sisarushetken elävästi näin pikkusiskona) ja rakastan sitä, miten he naljailevat toisilleen. He viettävät selvästi aika paljon aikaa yhdessä, koska näemme heidät usein klubilla tai miekkailemassa, tai liikenteessä pareittain, esimerkiksi parranleikkuussa. Yksi kolmoskauden ihanimpia kohtauksia oli Colinin kihlojen jälkeen, kun hän juhli veljiensä kanssa Anthonyn tivatessa häneltä mistä tämä romanssi yhtäkkiä ilmestyi ja Benedictin virnistellessä niin Colinin rakastuneisuudelle kuin Anthonyn hämmennykselle. Pikkusisaruksena minun on myös myönnettävä, että koen aina erityistä riemua Benedictin ja Colinin sekä pilkatessa että totellessa Anthonya: tunnistan elävästi tuon halun kiusata isosisarustasi vaikka tiedät, että jos hän oikein käskee jotain, tulet lopulta tottelemaan, vaikka sitten marmattaen. 


5. Paras ystävyys

Eloisen ja Penelopen ystävyys on alusta asti yksi sarjan kulmakivistä. Olen aina tykännyt heistä. Eloise ja Penelope ovat molemmat ulkopuolisia, koska kumpikin rikkovat yhteiskunnan heille asettamaa roolia, Eloise tosin räiskyvämmin ja itsevarmemmin. Penelopen kapinallisuus – hänen Lady Whistledown -roolinsa – on pitkän aikaa hänen oma salaisuutensa, piilotettuna hiljaisen seinäruusun kuoren alle. Minusta on aina ollut mukavaa, että nämä kaksi tyttöä ovat löytäneet toisensa ja muodostaneet ystävyyden, joka kestää kovimmatkin koetukset (he selvisivät jopa järkyttävästä riidasta, joka olisi hajottanut heikommat suhteet lopullisesti, koska loppujen lopuksi, he ovat siskoksia, alkuun henkisesti ja lopulta laillisesti) ja antaa molemmille tilaa olla vapaammin oma itsensä (jotain, mitä he eivät voi olla aina esimerkiksi perheensä kanssa tai julkisissa tilaisuuksissa). He lietsovat toistensa kunnianhimoa, mutta eivät myöskään pelkää vetää toista liian suurista kuvitelmista takaisin maan päälle, mikä on tosiystävyyden merkki. He uskaltavat puhua toisilleen suoraan, ilman filtteriä.


6. Aliarvostettu hahmo

Sanoisin, että jokaisella hahmolla on oma fanikuntansa, mutta yksi hahmo, josta en näe juteltavan tarpeeksi on Portia Featherington. Portia on, etenkin kausilla 1 ja 2, aika hankala hahmo, koska hän on hyvin tunteeton tyttäriään, etenkin Penelopea, kohtaan ja keskittynyt juoniinsa. Hän on välillä todella ilkeä ja hänen keskeisin piirteensä lienee hänen oveluutensa. Kolmoskaudella Portiaa kehitetään kauniisti ja katsoja saa enemmän otetta siitä, kuinka onneton Portian elämä on monin tavoin ollut. Hänen avioliittonsa oli rakkaudeton, hänen miehensä tuhlasi heidän perheensä kaikki rahat ja leskeksi tultuaan Portialle jäi käsiinsä kolme naimatonta tyttöä, vararikon partaalla oleva perhe ja epätoivoinen tavoite pysyä pinnalla. Hän ei ole aina kiva ihminen, mutta kukaan ei voi väittää, etteikö hänellä olisi syytä olla pinna kireällä. Miksi hän ei juonisi ja huijaisi? Miksi hän uskottelisi tyttärilleen, että on parempi odottaa tosirakkautta kuin tarttua mahdollisuuteen olla varakas ja vakaassa asemassa? Hänellä ei ole mitään syytä uskoa romanttisiin unelmiin. Pidin siitä, että kolmoskaudella Portia saa setvittyä välejään lapsiinsa, saa heidät kaikki onnellisiin avioliittoihin ja näyttää jopa ottaneen ilolla vastaan mummin roolin. 


7. Paras tuotantokausi

Koska suosikkiromanssini on Anthony/Kate, lienee aika päivänselvää, että suosikkikauteni on kakkonen. Katen ja Anthonyn upean romanssin ohella tykkäsin myös kovasti Benedictistä taidekoulussa, Eloisesta selvittämässä Lady Whistledownin identiteettiä ja tutustumassa työväenluokkaan kuuluvuaan Theo Sharpeen (tämä oli virkistävä juonikuvio, koska Bridgerton on kovin yläluokkainen sarja – oli hauska saada vähän toisenlaista näkökulmaa mukaan) ja Sharman perheeseen tutustumisesta. Featheringtonien sotkuja on myös aina ilo katsella. Kausi sukeltaa myös Bridgertonin perheen historiaan, erityisesti perheen isän traagiseen kuolemaan ja sen jättämiin jälkiin. Katsoja pääsee myös näkemään Bridgertonien suvun kotikartanon ja todistamaan sisarusten välistä kiivasta krokettikilpailua, mikä oli yksi kauden kohokohtia. Lopuksi, minun on aivan pakko mainita kauden MVP, sarjan paras poika: Katen corgi Newton. Hän on aivan ihana pallura.


8. Neljä ikimuistoista hetkeä

Nämä kohtaukset eivät ole sarjan top 4 parasta hetkeä, koska sellaisten valitseminen olisi liian hankalaa. Sen sijaan nämä ovat kolme kohtausta jotka, syystä tai toisesta, ovat jääneet mieleeni.

Kakkoskauden viimeisessä jaksossa Violet kertoo Anthonylle, että Kate on herännyt ja selviää onnettomuudestaan. Anthony, joka on tähän asti tehnyt kaikkensa ollakseen jämäkkä perheen pää ja rationaalisen kylmäpäinen, alkaa itkeä. Muistan, että tämä kohta sai minutkin herkistymään, koska Anthony uskaltautuu vihdoin olemaan herkkä toisen ihmisen edessä ja Violet saa vihdoin pahoiteltua sitä, kuinka Anthony joutui sekä näkemään isänsä kuoleman että ottamaan sen jälkeen vastuun surevasta äidistään, kaikista sisaruksistaan ja koko perheen taloudesta. Kohtauksessa oli kaunista myös se, miten Violet kannustaa Anthonya ottamaan riskejä ja sallimaan itsensä rakastaa Katea, koska se on menetyksen pelon arvoista.

Benedictin ja Eloisen kiikkukohtaukset ovat aina ihania, mutta kolmoskauden on erityisen söpö. Pidin siitä, miten he uskaltavat yön pimeydessä, ollessaan kahden kesken, olla avoimia tunteistaan ja hämmennyksestään. Nämä kaksi eivät ole koskaan oikein kunnolla sopeutuneet maailmaan, jossa elävät ja on ihana nähdä, että vaikka heidän tilanteensa ovat hyvin erilaiset, he voivat samaistua toisiinsa. Myös Benedictin lainaus – "We should not let so long pass again between us, before we meet on these swings, to be entirely confused together" – todella söpö, koska mikä on sen lohdullisempaa kun keinua jonkun kanssa, joka ymmärtää sinua ja jonka kanssa voit olla rehdisti aivan pihalla.

Kakkoskaudella Bridgertonit järjestävät tanssiaiset Sharmojen kanssa, mutta kukaan ei saavu paikalle, koska perheen maine on heikoilla Eloisen seikkailujen "rahvaan" parissa tultua julki. Anthony ei kuitenkaan anna perheensä masentua, vaan pyytää muusikoita soittamaan heille ja kutsuu sitten pikkusiskonsa Hyacinthin tanssiin. Nauravat Bridgertonit ja Sharmat tanssivat yhdessä Lady Danburyn kanssa omissa pienissä bileissään. Kohtaus on todella hurmaava ja elämäniloinen, yksi kakkoskauden suloisimpia. Anthony on välillä aika tiukka, hankala isoveli, mutta tuossa kohtauksessa, hänen pyörittäessään riemukasta Hyacinthia, katsoja pääsee näkemään jälleen kerran, että virheistään huolimatta hän on hyvä isoveli.

Kolmoskausi loppuu herttaiseen kohtaukseen, jossa Bridgertonit ja Featheringtonit viettävät aikaa yhdessä ja katsojat saavat tietää, että Penelope on saanut Colinin kanssa pojan. Tämä kaikki on tietenkin ihanaa, kuten myös heidän suudelmansa sen ikkunan edessä, jonka ääressä Penelope aina aikoinaan istui haikailemassa Colinin, tuon naapurin söpön pojan, perään. Kohtauksessa minua kuitenkin lähes eniten hymyilytti se, että perhesöpöilyn taustalla meille luetaan Penelopen uusi julkaisu, jonka hän on allekirjoittanut ensimmäistä kertaa omalla nimellään: Penelope Bridgerton. Oli kivaa, että Penelopen onnellinen loppu on sekä rakastava parisuhde ja äitiys että se, että hän voi vihdoinkin kirjoittaa avoimesti omana itsenään, ilman pelkoa paljastumisesta tai perheensä häpäisemisestä.


tiistai 7. tammikuuta 2025

Miksi tarvitsemme yhä Supermania?


"You use that strength of yours to help and inspire folks, maybe that 'S' can be something that reminds us of the best we can be."

- Grant Morrison (Superman Action Comics, vol. 11, 2011)


James Gunnin ohjaama Superman tulee leffateattereihin heinäkuussa 2025. Gunnin leffa tulee olemaan ensimmäinen Superman-sooloelokuva sitten Zack Snyderin vuonna 2013 julkaistun, Henry Cavillin tähdittämän Man of Steelin. Leffojen välissä Superman on kuitenkin seikkaillut animaatioissa, TV-sarjoissa, lukemattomissa sarjakuvissa ja niin edespäin. Gunnin DC-elokuvia on odotettu kovasti ja niiden toivotaan puhaltavan uutta eloa DC:n elokuvamaailmaan, joka on, kieltämättä, ollut lähinnä aikamoista tahmomista viime vuodet lukuunottamatta muutamaa helmeä siellä täällä. Olen kuitenkin nähnyt twiittejä ja artikkeleita, joissa ihmiset pohtivat miksi juuri Superman on Gunnin DC-universumin ensimmäinen elokuva. Miksi pitää taas tehdä uusi Superman-elokuva? Emmekö ole jo saaneet tarpeeksi Supermanista? Eikö hän ole loppujen lopuksi aika tylsä? Kaikkea tällaista on tullut vastaan, vaikka yleinen reaktio uuden leffan traileriin tuntui todella positiiviselta.

Jäin miettimään miksi palaamme Supermanin pariin kerta toisensa jälkeen, vaikka niin monet tuntuvat pitävän häntä tylsänä ja "täydellisenä" hahmona, jolla ei ole mitään heikkouksia tai vikoja. Hän on yksi DC:n merkittävimpiä hahmoja ikinä ja rakastamme häntä yhä – tästä riittää todisteeksi se, että hänestä kirjoitetaan yhä jatkuvasti uusia sarjiksia ja tarinoita – mutta en ole koskaan kuullut kenenkään livenä sanovan, että Superman olisi heidän suosikkisankarinsa. Hän ei ole samalla tavalla cool kuin vaikkapa Batman.

Tässä esseessä haluan höpötellä siitä, miksi tarvitsemme yhä Clark Kentiä eli Supermania ja miksi hänen tarinansa ei suinkaan ole mennyt mitenkään vanhaksi vaan on yhä ikivihreä, kaunis ja koskettava.



Superman syntyi kahden alisteisessa asemassa olleen miehen kynistä ja mielikuvituksesta aikana, jolloin fasismi oli nousukiidossa ja maailmasta tuli vuosi vuodelta pelottavampi ja vaarallisempi paikka. Juutalaismiehet Jerry Siegel ja Joe Shuster loivat Supermanin vuonna 1938 suojelemaan niitä, joilla ei ollut omaa ääntä tai voimia suojella itse itseään. Superman on aina ollut "pienten puolella" ja taistellut tehdäkseen maailmasta paremman, turvallisemman paikan. Superman suojelee ulkopuolisia, alistettuja, sorrettuja ja särjettyjä. Hän on myös itse ulkopuolinen – alien toisesta maailmasta.

Maailma on muuttunut paljon sitten vuoden 1938, mutta toisaalta se ei ole muuttunut paljoa ollenkaan. Ihmisiä, jotka ovat millään tavalla erilaisia, kohdellaan yhä huonosti ja heidän ihmisyytensä kyseenalaistetaan. Samat sortavat aatteet jylläävät yhä politiikassa. Elämme maailmassa, jossa pakolaisia ja maahanmuuttajia demonisoidaan mediassa, politiikassa ja ihan arkikeskustelussa. Fiktioon pakeneminen on monelle meistä keino hallita ympäristöämme ja hakea lohtua, ja, kautta historiansa, Superman on ollut monelle itsensä oudoksi ja ei-toivotuksi tunteneelle ihmiselle ystävä, tuki ja turva, koska Superman on, kuten lukijansakin, ulkopuolinen. Clark Kentiä upeasti näytellyt Christopher Reeve kuvaili häntä ja hänen kestävyyttään hahmona: “He's a friend. Everybody needs a friend. That's why he's still here.” 

Clark Kentin hahmo on kautta vuosien saanut tuta ihmiskunnan muukalaisvihamielisyyden ja ennakkoluuloisuuden iskut. Etenkin viime vuosina olen törmännyt monessa tarinassa hänestä siihen, että kirjoittajat käyttävät hänen hahmoaan ja tarinaansa käsitelläkseen erityisesti amerikkalaista maahanmuuttovastaisuutta. Animaatiosarjassa My Adventures with Superman, Lex Luthor pauhaa: "Earth is for Earthlings!" Hän vihaa Supermania, koska hän ei ole ihminen. Toinen versio Lexistä, Grant Morrisonin Superman Action Comics -sarjakuvassa vuodelta 2011, sanoo Supermanille kiduttaessaan tätä: "As an alien organism, you have no rights". Supermanin kautta tarinankertojat voivat käsitellä hyvin kiihkeää, modernia debattia maahanmuutosta, "laittomista ihmisistä" ja siitä, miten ihmiset kohtelevat toisiaan. Yksi koskettavimmista Clarkiin liittyvistä hetkistä, jonka olen lukenut löytyy Tom Taylorin Superman: Son of Kal-El -sarjakuvasta, jossa Clarkin ja Lois Lanen poika, Jonathan, antaa tukensa maahanmuuttajien kurjaa kohtelua vastustavalle mielenosoitukselle ja julistaa: "Superman was a refugee. My grandparents put their only child in a ship and sent him on a dangerous voyage. My father crossed an ocean of stars. And he found a new home here. On this world. In this country." Se miten Supermania demonisoidaan ja dehumanisoidaan hänen alien-statuksensa heijastelee ikävästi meidän maailmamme ongelmia, ja siksi, hänen tarinansa on yhä relevantti.

Vaikka Maan ihmiset kohtelevat Clarkia usein kurjasti ja antautuvat ennakkoluuloilleen ulkopuolisista, Superman ei koskaan jätä ihmisiä oman onnensa nojaan. Hän on maapallon suojelija, vaikka ihmiset vihaisivat häntä ja hänen kaltaisiaan. Superman on, ennen kaikkea, empaattinen, ystävällinen ja rauhaa rakastava mies – hän kunnioittaa kaikkien oikeutta elää rauhassa ja turvassa, vaikka nämä samat ihmiset kohtelisivat häntä kuin hirviötä. Ihanassa animaatiosarjassa My Adventures with Superman, Lois Lane kutsuu ihmisiä tukemaan häntä vihaavaa Metropolisin kansaa puolustavaa Supermania tämän taistelussa pahiksia vastaan: "People have told you to fear Superman because he's different from us - but we humans are capable of causing hurt and pain too. Because of greed. Because we want to punish those who don't look or act like us. Because of fear. But... we're also capable of greatness. It's what we choose to do that matters. Superman's made his choice. It's our turn, Metropolis." Supermanin edustama pehmeys ja lempeys ei koskaan vanhene – ne ovat hänen tärkeimmät supervoimansa. Toki, hän voi lentää ja on liki kuolematon, mutta todellisen sankarin hänestä tekee se, että hän on, yksinkertaisesti, kiltti ja hyvä tyyppi. Superman on myös, usein, hahmo, joka ei nauti taistelemisesta ja pyrkii ratkaisemaan kaikki tilanteen väkivallattomasti. Yhdessä parhaista Superman-tarinoista ikinä, vuoden Richard Donnerin ohjaamassa, vuonna 1978 julkaistussa elokuvassa Superman, Clark ei taida kertaakaan lyödä, hakata tai paiskoa ketään. Elokuvassa ei ole nykyajan supersankarileffoille tyypillistä mieletöntä, eeppistä mättöä, vaan Clarkin sankarillisimmat hetket ovat niitä, kun hän pelastaa viattomia. Superman taistelee kun hänen täytyy, mutta hän on aina rauhan puolella. Näitä piirteitä – pasifismia, ystävällisyyttä ja empatiaa – ei arvosteta maailmassamme tarpeeksi ja siten, Clark Kent tarjoaa lukijoilleen ja katsojilleen jotain mitä kohti pyrkiä. 

Superman on ylimaallinen hahmo, jonka kaltaiseen hyvyyteen ja rohkeuteen monet meistä eivät koskaan kykene, koska olemme pelkkiä inhimillisiä olentoja, jotka eivät aina jaksa olla reiluja ja empaattisia. Olisi kuitenkin virhe ajatella, ettei Clark Kent voi olla samaistuttava hahmo. Kuten jo aiemmin höpöttelin, se, miten ihmiskunta kohtelee häntä voi olla monelle meistä, jotka saavat kokea syrjintää ja ennakkoluuloja, hyvinkin samaistuttavaa. Mutta Clark Kent on samaistuttava myös siten, ettei hän ole kovinkaan cool. Hän on usein hieman nolo ja sosiaalisesti tukala mies, hän on palavasti ihastunut kollegaansa mutta ei osaa useinkaan ilmaista tunteitaan ja sen sellaista. Hän on toimittaja, joka välillä kärsii hankalista deadlineista ja uupumuksesta. Hänestä tulee monissa tarinoissa isä – hän ja Lois Lane perustavat perheen – eikä Clark välty perinteisiltä vanhemmuuden ongelmilta. Clarkin teinivuosiin keskittyvässä Smallville-sarjassa Clark puolestaan painii perinteisten teiniongelmien kanssa. Clarkin suurin heikkous ei myöskään tosiasiassa ole kryptoniitti, vaan se, kuinka paljon hän rakastaa ystäviään ja läheisiään.  Kuten Batman sanoo sarjakuvassa Batman: Hush"But I know how he thinks. Even more than the kryptonite, he's got one big weakness. Deep down, Clark's essentially a good person." Sanoisin myös, että aika monen meistä heikko kohta on perheemme, ystävämme ja kumppanimme. Tässäkin, Superman on perin inhimillinen ja samaistuttava heppu. Jos joku megalomaaninen pahis haluaisi saada minut tekemään jotain, hänen täytyisi vain uhata perhettäni ja siinä se.

Vaikka hän on Superman, hän on myös pelkkä Clark. Supermanissa koskettavaa on myös se, miten piinaavan yksinäinen hän on. Hän on – lukuunottamatta tarinoita, jossa hänen serkkunsa Kara eli Supergirl esiintyy – ainut kaltaisensa, hänen kotiplaneettansa on tuhoutunut eikä hänellä ei ole ketään joka voisi opettaa häntä käyttämään voimiaan. Monikaan meistä ei voi koskaan ymmärtää miltä tuntuisi olla ainut kaltaisensa universumissa, mutta kukapa meistä ei olisi joskus tuntenut yksinäisyyttä ja pelännyt, ettei kukaan voi koskaan ymmärtää meitä. My Adventures with Superman käsittelee kauniisti ja koskettavasti Clarkin yksinäisyyttä ja sitä, miten Clark pelkää ettei kukaan voi koskaan todella rakastaa häntä, koska hän on outo ja kummallinen. En ole alien Krypton-planeetalta, mutta minä olen mielenterveysongelmainen sosiaalisesti tukala queer, ja, let me tell you, samaistuin noihin hetkiin koko sydämelläni. Clarkilla on ystäviä, perhe ja rakastettu, mutta se ei tarkoita, etteikö hän voisi olla yksinäinen. Jos yhteiskunta pakottaa sinut jatkuvasti ulkopuolisen rooliin ja muistuttaa sinua siitä, että et kuulu muiden joukkoon... Sellainen särkee ihmisen ja vaikka ympärilläsi olisi kymmeniä hyviä ihmisiä, voit silti tuntea olosi yksinäiseksi. Clark on hyvä esimerkki tästä sekä hellä muistutus siitä, että me kaikki voimme löytää paikkamme maailmassa ja selvitä hankaluuksistamme. Clarkin tarinat eivät koskaan pääty siihen, että hän on tuomittu tuntemaan olonsa aina ulkopuoliseksi: hän löytää aina lopulta keinon selvitä ja luoda itselleen kodin, perheen ja paikan.

Superman on symboli, sankari ja suojelija, ja me tarvitsemme häntä yhä, koska hän muistuttaa meitä ystävällisyyden, avoinmielisyyden, empatian ja rakkauden voimasta. Meidän maailmamme unohtaa näiden asioiden arvon usein. Siksi Superman ei koskaan käy vanhaksi, emmekä koskaan lakkaa kirjoittamasta hänestä tarinoita. Hän puhuttelee meitä yhä ja me voimme kaikki oppia hänen tarinastaan ja hahmostaan. Kuten Man of Steel -elokuvassa Clarkin biologinen isä sanoo hänelle: "You will give the people of Earth an ideal to strive towards. They will race behind you, they will stumble, they will fall. But in time, they will join you in the sun, Kal. In time, you will help them accomplish wonders." 

Haluan päättää tämän esseen Chrisopher Reeven sanoihin. Reeve esitti Clark Kentiä neljässä elokuvassa ja todellakin ymmärsi millainen vastuu hänellä oli käsissään. Superman ei ole vain hahmo, ei meille eikä Reevelle, ja hän tiesi sen: “It’s very hard for me to be silly about Superman, because I’ve seen firsthand how he actually transforms people’s lives. I have seen children dying of brain tumors who wanted as their last request to talk to me, and have gone to their graves with a peace brought on by knowing that their belief in this kind of character really matters. It’s not Superman the tongue-in-cheek cartoon character they’re connecting with; they’re connecting with something very basic: the ability to overcome obstacles, the ability to persevere, the ability to understand difficulty and to turn your back on it.”


Kuva 1: Christopher Reeve Supermanina elokuvassa Superman (1978)

Kuva 2: Kokoelma Superman-sarjiksia 1938–1945

Kuva 3: Henry Cavill Supermanina elokuvassa Man of Steel (2013)

Kuva 4: Clark ystävänsä Jimmy Olsenin ja tyttöystävänsä Lois Lanen kanssa sarjassa My Adventures with Superman (2023–)

Kuva 5: Clark Kent poikansa Jonathanin kanssa Tom Taylorin sarjakuvassa Superman: Son of Kal-El

Kuva 6: Reeven ensimmäisen Superman-leffan posteri


Säätyläisten arkea, venäläistä kommunismia, sarjamurhaajia ja paljon muuta – historiavinkkejä kaikille

Tänään on jälleen aika antaa historianystäville kirjavinkkejä! Olen pyrkinyt luomaan listan jossa on mahdollisimman monenlaisia kirjoja, eik...